viernes, 25 de septiembre de 2026

Mia Couto a través de dos de sus libros

«Recuerda, hija: hay muchas maneras de ser analfabeta. Una de ellas es olvidar que el papel fue árbol, que la tinta y el lápiz fueron sudor de gente anónima. Otra forma de ser analfabeta es desconocer nuestra propia historia.»


En estos días, en los que las editoriales independientes están en peligro, siempre da gusto  ver que siguen publicando librazos. Mi relación con Elefanta Editorial comenzó hace un par de años, cuando conocí su catálogo a través de Biblioteca mínima y el Diccionario gastronómico de hongos mexicanos. Desde entonces me alegro cuando veo en sus libros alguno que puedo incorporar a mi biblioteca; ojalá pudieran ser todos, pero vamos de a poquito. En esta ocasión me encontré un par de libros de Mia Couto que me han dejado pensando muchísimo en cosas que quisiera compartirles ahora.

Mi mapa de lecturas africanas es todavía pequeño, es por esta razón que no quiero que en la declaración de mis primeras impresiones parezca que reduzco todo un continente a Mozambique. Por eso, casi sin remedio, mi encuentro con Mia Couto me hace asociar aquel concepto de Ubuntu, que en español podemos traducirlo como «Yo soy porque nosotros somos». Es una idea que resalta una y otra vez al doblar cada página a lo largo de estos dos libros.

Como ya expliqué antes con mi disculpa, no tengo otra referencia dentro de África para relacionar las cosas que se manejan por aquí y por allá en un continente que es 14 veces más grande que Groenlandia (guiño, guiño), sin embargo estos dos libros, con sus cuentos, comienzan a dialogar en algunas partes con lo que ya había leído de Khalil Gibrán. Y es una idea que tal vez desarrolle la próxima vez que escriba sobre Couto o Gibrán para decirles si estoy equivocado.



Decido escribir, porque en tiempos de tanta indiferencia, encontrar a mitad de un libro una declaración como la que me permití utilizar de epígrafe, me hizo querer romper el silencio que había mantenido desde la última vez que vine a escribir. De la manera como lo hace en sus obras, el autor ha alzado la voz para referirse a las distintas formas de desigualdad. Las producidas por la colonización portuguesa en Mozambique y otras partes de África, así como las que siguen atravesando el mundo. Lo hace también en su escritura, como cuando en «Un gentil ladrón» dice «Conozco esa enfermedad. Se llama indiferencia. Haría falta un hospital del tamaño del mundo para tratar esa epidemia». 

El cazador de elefantes consta de 25 cuentos y Compendio para desenterrar nubes reúne 22 cuentos más. Aquí los trato como si fueran un solo libro, aunque cada cuento se merece su propio lugar en el mundo. A partir de aquí me detendré en algunas obsesiones que atraviesan ambos libros.
A través de ambos libros se teje la idea de comunidad. En «El eterno retorno», la idea aparece de manera transparente para decir «Nuestra población era tan pequeña que todos teníamos los mismos sueños», la misma idea reaparece con un diálogo: «—Nosotros no queremos ser ricos —argumentó nuestro tío—. Nosotros lo que queremos es dejar de ser pobres».

La comunidad no se limita a las relaciones entre personas: también está en una geografía, una lengua y una manera de relacionarse con la naturaleza. No sé si por la falta de agua, o el exceso de ella, pero en estos cuentos aparece un vocabulario secreto entre la lluvia y las nubes. En El vestido rojo la lluvia pertenece al lenguaje y a la geografía, cuando en alguna parte dice «En Muanza el suelo es muy extenso. Por debajo de ese suelo hay una nube. Esa nube se embaraza todos los años y, en cada estación, procrea un hijo que, en nuestra lengua se llama muvra. Los portugueses la llaman lluvia». El folclor del vecino continúa con el tema de la lluvia cuando habla de Adalberto Malaquía, que «era un hombre tan amable que tenía problemas para existir. No vivía en las nubes. Él era una nube. Una nube vieja. No de esas, modernas, del internet». El tema sigue repitiéndose, cambiando el significado con cada aparición, como en Desenterrar nuvens, que suelta como con un nudo en la garganta: «Dicen que pisó una mina. Prefiero pensar que se convirtió en una de esas nubes que se cansan y se acuestan debajo de la tierra». Una última imagen que rescato en esta parte aparece en El apeadero al decir: «Disculpe, jefe, pero es que tengo lluvia en la boca».

Couto va más allá y aprovecha las posibilidades en la belleza del portugués como idioma, al conjugar la historia con el juego de palabras en el cuento Las manos, las madres (As mãos, as mães). Juega también con el ritmo, sin limitarse a lo que solemos identificar en literatura, extendiéndose a algo corporal, oral, casi musical. Guaparivás, sin exagerar, les juro que es como escuchar un merengue.
La otra habla de una violación, y de la pérdida de un hijo. Contiene momentos lapidarios que me llevan a pensar en las Madres de Plaza de Mayo y en las madres buscadoras de México. Por ejemplo: «Para enterrar un hijo es necesaria una fosa mayor que el mundo»

Aprovechando que cuando escribo esto sigue siendo septiembre, podemos hablar de la patria, del nacionalismo, y detenernos en el cuento Un país sin nombre, donde con total ternura muestra la siguiente escena: «Después el hombre se sentó y abrazó al muñeco. Y sintió cuán dulce era el contacto de su mano con aquel cuerpo felpudo. El hijo estaba en lo cierto: aquel muñeco era un país, un territorio que tenía el infinito tamaño de un abrazo». Por mi parte, siempre viene a mi el poema de Otto René Castillo donde dice «Vamos, patria, a caminar. Yo te acompaño».Y ambas cosas quedan cercanas, mostrando la patria como un amigo que puede abrazarse o acompañarse.

No quisiera extender esto más que lo absolutamente necesario. Prefiero dejarlo como un reporte de lectura que pueda servir para animarlos a leer a Mia Couto, y reservar una lectura más profunda cuando haya leído más de su obra.

Quiero cerrar con el cuento Lección de caligrafía, pues para alguien con un gusto por la escritura es difícil, pasar por alto momentos en la lectura como: «Hasta aquí me ocupé de quien vive en la escritura. Ocupémonos ahora de ese territorio que es la hoja de papel. Los maŕgenes del papel, uno a la izquierda y otro a la derecha». Lo que me anima a cerrar recordando «Como podrás ver, la escritura es un intento por ordenar el caos». Podría ir más allá y poner el candado al decir que leer y escribir son formas de nombrar lo que nos sucede, y nos ayuda a no volvernos indiferentes.

lunes, 16 de marzo de 2026

Formas de volver a casa

Ya antes les había hablado de algunos libros que leí de Alejandro Zambra. Inicié con Bonsái, luego La vida privada de los árboles. Ahora vengo a contarles del final de esa trilogía, con Formas de volver a casa.

He metido tanto la nariz en los libros de Zambra, y me he dado cuenta de que, desde Poeta Chileno para acá, sus libros han estado dedicados a Jazmina y/o a Silvestre.  Lo menciono porque acá inicia con una dedicatoria para Andrea Jeftanovic, lo que nos habla también de una época diferente en la vida del autor. Durante los años en que Zambra escribió esta trilogía, Andrea y Alejandro fueron pareja, y este libro deja registro  de ello, aunque sea de forma marginal, así el libro no trate de eso.

Esta dedicatoria, junto con un par de epígrafes, da algunas de las bases en que se sostiene la novela.

Ahora sé caminar; no podré aprender nunca más.

W. Benjamin

En lugar de gritar, escribo libros.

R. Gary





El niño que crece entre Valparaíso y Villa Alemana en los años 80. El adulto que, años después, intenta escribir una novela sobre esa infancia. El narrador que, siendo niño, se pierde mientras camina con sus padres y logra volver a casa. Perderse y volver a casa funciona para establecer una metáfora en la novela: buscar el camino de regreso al pasado.

Cuando hablamos de Chile, el presente y el pasado, la dictadura es algo que siempre retumba en la memoria. Aquí, hay una generación que vivió la niñez durante los negros años de la dictadura, y la vivieron como si fueran personajes secundarios de una historia protagonizada por los adultos.

A través de un encuentro con Claudia, su vecina, el niño que protagoniza esta historia comienza a intuir que los adultos viven en un mundo lleno de secretos relacionados con la dictadura. La novela muestra familias aparentemente normales que prefieren no hablar de política, y eso deja fantasmas por todos lados.

Claudia es importante, sin embargo todo no gira en torno a ella. Es la puerta que se abre hacia las preguntas más amplias sobre la memoria. Claudia es la vecina misteriosa, se conocen cuando le pide al narrador espiar a su tío. En la vida adulta sus caminos terminan cruzándose, y ambos intentan reconstruir el pasado a partir de una memoria incompleta. Mientras más se rasca la memoria, mientras más se escribe y se reescribe, no saben cuánto de lo que recuerdan es real y cuánto se destruye al intentar reconstruir.

Esto me lleva a comentar lo que decía arriba de los epígrafes y que me parece relevante. Creo que el libro entra en el terreno de la autoficción, y a través de su encuentro con Claudia reflexiona sobre su relación con sus padres y su vida como escritor. Intenta comprender si fue un espectador o parte de una generación marcada por el silencio político de los adultos. El narrador es escritor. Intenta escribir una novela sobre su infancia. El libro que el narrador está escribiendo, es prácticamente el mismo libro que uno lee. Leemos la novela, pero también el proceso de escribirla, mientras se pide permiso al pasado para contarla, como si ese derecho sólo le perteneciera a los que la vivieron.

Trata sobre cómo escribir sobre el pasado sin apropiarse de la historia de otros. Escribir es una forma de volver a casa.